dimanche 31 août 2014

Interview d'Opiemme



Who are you? Can you introduce yourself in a few lines?
Some people say I do street poetry, mixing street art and poetry. Some people say I'm evolving visual poetry. What I'm really trying to do, something which I do care about, is to bring poetry closer to people, right on the streets. Renewing communication and places where poetry can be seen, talking about freedom, justice, civil ethics and respect towards nature, dreaming of hope and values.
My name is Opiemme, I’m from the north west of Italy, and my work is deeply rooted in poetry and words. I create images to be read and words to be looked at shapes made of words that remind me of big tag clouds.
  

At what point did you see your first graffiti and stencils?


In the second half of the 90s, most of my friends were very keen train bombers.
I've been a couple of time to yards, never touched a can.
They tried getting me to follow in their footsteps, but I was really deep into writing… poetry.
Events like Street Attitudes in 2001 and Picturin Festival in 2010, both in Turin,
brought me closer to graffiti and street art.
In 2010 I did my first stencil in my studio, and before filling the streets with crappy words, I decided to do some practice.
In 2011 thanks to Urbe and Bunker (Via Foggia / Torino) I did my first, pretty big, wall painting.
I decided to do some practice before coming out with stuff that was crap.


What did you do before doing stencil?

My experience started in around 1998, writing poems. Suddenly I tried to mix words with other types of visual arts.
Renewing its communicative forms was my first aim, even though I wasn't aware of this at the time.
Basically I tried to bring poetry closer to people so that they could read it randomly while walking down the street, or discover a poem in a place where it wasn't supposed to be.
Sticker and poster art were two solutions I used until 2003 when I came up with a new idea: hanging little pieces of rolled-up paper, that people could take. It works really well in grabbing people's attention.


 
So much so, that I made 30000 Poetry Scrolls (Rotolini di poesia) for the White Night 2007 in Rome, and for many other festivals.
I think I have made more than 200.000 Poetry Scrolls in total, especially for festivals.
I have also done poetic installations and performances with other artists especially for Book and Literature Festivals. The streets were about to change the way I worked.


Have you done any other notable street art? 
In the spring of 2007 in Madrid I made the “Traffic Kills” installation on statues, where the statues were masks in protest against traffic and global warming. In 2007, during Artissima Fair, I covered a bus stop in paper. “Fuxia Bus Stop”, texts and poems by famous writers who had lived and passed through Turin, creating a fluorescent bus top. Around 2007 I started to modify road signs in several European cities. This action was entitled "We live a limited freedom limited by liberties". A NO sign can become No Dreaming, No Hoping, No revolting. In 2008 it was time for “A Polite display of power” performance, where people protested against traffic and stopped it just by walking backwards and forwards across a busy road. In 2010/11 I staged a performance entitled “Barbarism Kills”. But it wasn't just about dog shit, it was about Italian individualism as a whole, going from dog excrement to politics.


What do you think about graffiti?
I don’t feel like I’m a graffiti writer and I don't do graffiti.
Thanks to graffiti, which is the root of everything, definitely more so than the Mexican murals.
Thanks to illegal graffiti and to what a lot of people call vandalism. This story, the street art movement started as a revolt, it opposed the adv. domination.
It was not created to sell t-shirts after spreading a logo on the streets!!!



In the summer of 2013 you made a project called “A journey through painting and poetry”. Can you tell us more about it?
From May to the end of September I travelled across Italy, creating a symbolical route of street poetry made up of poetic wall paintings, writing poetry and letter-forms around the country.
10 stages including Torino, Bologna, Rieti, Pizzo Calabro, Faggiano (Taranto), Ariano Irpino, Menfi, Genova, Tirano (Sondrio), and finally Rome.
More than 5000 kilometres, from the deep south of Menfi in Sicily close to Tunisia, to the far North of Sondrio close to Switzerland.
15 murals, from 30 to 180 square meters and a 7 km “River of words” painted on the pavements of Turin.
Poems and texts are by Edgar A. Poe, Giovanni Pascoli. St. Francis (San Francesco D’Assisi), Louise Armstrong, Franco Arminio, Giacomo Leopardi, Arrigo Boito, System of a Down).
Everything was great, people, food, walls, beaches and the project ended up first on Brooklyn street art with loads of likes on fb, and then on The Huffington Post.



Sticky Poems - some photos of stickers with poems
Poetry Scrolls

"Sticker and poster art were two solutions I used until 2003 when I came up with a new idea: hanging little pieces of rolled-up paper, that people could take. It works really well in grabbing people's attention. So much so, that I made 30000 Poetry Scrolls (Rotolini di poesia)... "

"Traffic Kills" statues installation in Madrid
"Fuxia Bus Stop" : http://www.youtube.com/watch?v=lLdvTrg36TQ
"A Polite display of power" performance : http://www.youtube.com/watch?v=6ULrGgRO4NM



Interview : Tarek
Photographies : Opiemme

Interview de Carlito 1


Quelles sont tes préférences (personnages, paysages, pièces..) ?
J’affectionne plusieurs thèmes et j’aime les explorer depuis bien longtemps… J’ai adoré le lettering, le trait, la recherche du trait, le volume ;  j’ai adoré aussi faire du paysage ou du fond et des personnages... J’aime autant, à l’heure actuelle, me concentrer sur de la composition géométrique abstraite colorée, l’étude des spectres, les faisceaux colorés... Le motif répétitif...

Utilises-tu toutes sortes de techniques et supports ?
J’aime varier les supports : mélanger les empruntes de codes. J’aime autant me servir de la peinture sur un objet que de figurer ce même objet par le pigment... Entrevoir leur dialogue... Cette activité pousse nécessairement à cela. La mixité de supports est induite. La mixité des techniques provient systématiquement de leur étude rigoureuse et du fait d’intégrer leurs spécificités relatives afin de se servir de leur force, de leur caractère propre.

Qu'est-ce qui t'a amené à cela ?
J’ai d’abord été fasciné par la peinture à l’huile en commençant vers l’âge de 5 ans puis j’ai passé le reste du temps à étudier le dessin, la photo, la gravure, la sérigraphie, le design graphique, la déco d’intérieur... Un système déduit apporte des clefs pour en déduire deux ou parfois trois autres en un temps record....

Perfectionniste ?
Quand on aime ce que l’on fait, on se dévoue à la rigueur pointilleuse de ses projections. Si un travail me plait, j’y mettrais du mien ! Parfois, il m’arrive de bâcler aussi, bâcler ne veut rien dire en soi… J’aime l’esthétique de la coulure, du travail expressif... J’aime aussi la recherche en composition, la finition : c’est sûr, je peux l’être dans certains cas mais pas dans tous.

Quels sont tes goûts (livres et de films) ?
J’aime bien la littérature africaine : Amadou Ampaté Ba, Yambo Ouloguem... Je lis de la philosophie plutôt et je n’aime pas trop les comics. Je suis sensible au travail de logotypes et de caricature du portrait humain. J’aime le jazz, le hip hop et beaucoup de styles de musiques… J’aime bien l’album « Code 4019 » De DJ Krush...

Lis-tu des comics ou des mangas ?
Comme je le disais précédemment, je lis peu de ce type de bouquins. Cela ne veut pas dire que je ne les aime pas, je pense que cela ne fait vraiment partie de ma culture iconographique....
 
Quelles sont tes sources d’inspiration ?
Les artistes de mon temps qui fondent leur esthétique dans cette modernité. Des artistes Sud-Américains, la plupart du temps. J’aime les arts traditionnels. La peinture abstraite. L'ornementatif...

Cites-nous un artiste dont tu admires et respecte le travail.
Mon très cher Remed (Nov9, Spain).

Comment organises-tu tes peintures ?
Tout dépend de la période et des préoccupations... Intuitif ou réflexif, oscillant entre les deux.

Réalises-tu des sketches ou es-tu plutôt freestyle ?
J’aime beaucoup le dessin donc je fais pas mal de sketchs. J’aime aussi l’impro, ne pas savoir où je vais...

As-tu tes petites habitudes ?
Tout dépend encore une fois des périodes, tout est immuable... Il est dur de s'y retrouver des fois... J’aime prendre des thématiques après d’autres thématiques, puis combiner et créer du nouveau en respectant des cycles d’études.

Qualité ou quantité ?
J’aime bien confondre ces valeurs (cf. Chaos dans la mythologie grecque).

Ta meilleure expérience en graff ?
Avec mon ami Nosolo (BZH), quelques terrains rennais...

Ta pire expérience en graff ?
La totalité des arrestations répétées ces dernières années...

Dans quelle direction veux-tu faire évoluer ton style ?
La plus heuristique qui soit.

Qu’est-ce qui fait pour toi qu’un graff est réussi ?
Le niveau de tension, la répartie des gammes, la composition, le geste, l’harmonie globale, le rendu en définition et la vibration...

Ta vision du graff a-t-elle changé avec le temps ?
Elle ne cesse d’évoluer avec le temps et les découvertes.

Que penses-tu de l’impact d’internet sur le graff ?
Il permet d’ouvrir les yeux sur le monde.
 
Interview : Tarek
Photographies et dessins : Carlito 1
Diaporama :








samedi 30 août 2014

Grandmaster Flash : The Message

The Message est le premier album studio de Grandmaster Flash & the Furious Five, sorti en 1982 sur le label new yorkais Sugarhill Records.
 
Influencé par des grands visionnaires comme Gil Scott Heron et The Last Poets, cet album phare du mouvement hip-hop est remarquable de plusieurs points de vue. Musicalement, il établit de façon décisive des techniques caractéristiques comme le scratch ou le turntablism et surtout idéologiquement parlant. 
Il est le premier à introduire un rap politiquement engagé, faisant la critique des conditions de vie dans les ghettos des grandes villes américaines. 
On retrouve ces éléments en particulier dans deux chansons : The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel et le tube The Message.

Il s'agit du seul album studio incluant la formation initiale au complet : Grandmaster Flash, Melle Mel, The Kidd Creole, Mr. Ness, Rahiem et Keith Cowboy. L'album s'est classé 8e au Top R&B/Hip-Hop Albums et 53e au Billboard 2006.

jeudi 28 août 2014

TETROMINO volume 4 à la BAB's Galerie


La BAB's Galerie met le Street Art à l'honneur en présentant :
 
TETROMINO : A l'occasion des 30 ans du jeu Tétris, une vingtaine d’artistes ont accepté de mêler l'univers de la rue à celui du jeu mythique. Chacun s'est approprié les figures pour la constitution de murs de talents.

BAB's galerie
83 rue Sadi Carnot, 93170 Bagnolet